怎么说呢？今天我提议去画画的。
最近状态有点妖，像春天还没到就等不急要发芽的小草，不时冒出各种想法（好像我经常这样哈）。
比如想画画便是其中之一，前几天在网上搜索到大家对创艺坊成人油画培训的印象比较好，也在网上看到其它初学者的作品，以及对画室老师的评价都是蛮让人信任。昨天下午打电话预约上课时间，今天中午便如约到达。没想到其它同学都临时放了老师鸽子，实际只有我们两个人上课，真是难得的机会呢~嘻嘻~~
创艺坊油画室在莘庄那边，有点难找。竟在我们迷路之时，老师骑着单车奇迹出现，哈，这是传说中的缘份吧。
来之前稍微做了一下功课，原来想画莫奈的睡莲，可最终被自己否定，感觉自己如果真那么做了就会亵渎大师的名作。后来看了夏加尔、雷阿诺、洛朗森、塞尚、米勒等名家大师的作品，都没敢下手。虽然海派画家的有一些作品我也蛮喜欢，可没有临摹的动力。最终在老师的鼓励下，我尊重了自己的第一直觉——就画“三朵向日葵”。这也让我很为难，因为其它那些画要么我画不了，要么看不上。我的第一幅油画作品就用来向大师致敬吧！
虽然从未真正的画过一张像样的作品，但对于画室并不陌生。
老师细心帮忙支好画架，准备了不同规格的画笔，专业的亚麻油画布，粗糙的质感跟平时自己在A4纸上的涂鸦或电脑上用Photoshop或Penter的画笔手感是完全不同的，鼠标也好，数位板也好，都没有自己手捏着细细的画笔更有说服力。是的，我们真的在画画。笨拙的笔触没有快捷键的速度，但更加有真实感。
邓老师人很好，也很专业。原以为他会帮我们把底稿打好，其实从第一笔就得自己动手，老师一直坐在旁边告诉我这幅画应该怎么看。最上面那朵花和左边的花可以看成一条直线，左边的花和瓶子是一条直线，右边也是一样可以形成两条线，这样画出来大概位置不会偏，也可以明显分出比例。
1. 这是我们要做的第一步——打型。用2B铅笔在画布上勾勒出比例和轮廓，只要大方向没问题就可以了。这一步先学习到拿笔的手势。用姆指和食指捏住笔的四分之三的位置，这样可以灵活画出各个方向的线条。
2. 看我多认真啊，往画架前一坐下就有想拿起画笔的冲动呢。不过过程中画几笔要停下来看看，随时调整比例，前期不能太专注细节。油画主要还是看色彩和感觉，用不着像工笔那样精准。第一次画画希望不要让自己失望才对~
3. 左边两幅画完成的铅笔稿。右边是上过第一遍背景色。有色彩就是好呀，看着让人信心倍增。但在这一步要更加小心了，要尽量画出色彩的变化，层次感。我个人喜欢立体感，所以特意向老师学习了怎么抹颜料才能产生画面的玑理效果。大色块的地方颜料稍厚一些没关系，但花朵旁边只要很薄的一层颜色就够了，免得等到画花朵的时候两种颜色混在一起会很糟糕。这个是魔法橡皮也无能为力的事。
4. 开始给花朵上色，先画两朵，还是没把握呀。赶紧叫老师来指点。花瓣太单薄不够有力量，要画出大师的那种热情，奔放的生命力，还要把画面的高光和暗部表现出来。笔触要短而有力，笔锋要干脆利落，同时注意花瓣的分部和角度。天哪！好难。那扁扁的画笔我只画出直线条，画出不角度，更没办法一笔画出整个花瓣的形状。
5. 这个水仙花还是蛮成功的。型打的好，比例很协调。窗台和竹制花瓶都是稳定的红褐色，水仙清新的姿态灵动优雅，窗外的大海，山的轮廓倒映在水中，山顶覆盖着白雪。他说，这幅画有君子之风，宁静淡泊。这是他的人生态度也是送给我的生日礼物。
6. 合影。好和谐的三原色。细心的老师在过程中给装上画框，让我们找找感觉。往墙上一挂乍一看还真挺像样的。
7. 老师说上面的叶子最好也画齐，不然最高的那朵花不太自然。我只能跪在地上小心的画那几片原以为无足轻重的副叶，整个色盘已经被全面利用。旁边那位同学已经过了验收阶段，笑的多开心啊~
8. 作品完成了，耶~
以前看过人家直接用调色刀操作一幅2米多的画布，抹、拌、涂、刮、甩……那叫一个痛快淋漓豪情万丈。真的到自己动手才知道并非想象的那么容易，做任何事情兴趣是一回事，理论知识是一回事，一定要自己去做，才能真正了解其中的乐趣，而完成一幅作品的喜悦和满足更是无法替代。哪怕是第一次动笔的拙劣与挫败感，也是一次超越自我的体验。
当然了，如果想画的更好，就需要持续的付出和努力，相信，当你能轻松完成一幅作品时，你已经收获了另一种成长，打开了一扇和自己交流的窗口，那里的风景五彩绚丽，在眼前的那片画布上是一个梦境，完成这美梦成真的过程， 是自己。
亲爱的，我会珍惜这个难忘的生日礼物，和我们的感情。永远。
最近状态有点妖，像春天还没到就等不急要发芽的小草，不时冒出各种想法（好像我经常这样哈）。
比如想画画便是其中之一，前几天在网上搜索到大家对创艺坊成人油画培训的印象比较好，也在网上看到其它初学者的作品，以及对画室老师的评价都是蛮让人信任。昨天下午打电话预约上课时间，今天中午便如约到达。没想到其它同学都临时放了老师鸽子，实际只有我们两个人上课，真是难得的机会呢~嘻嘻~~
创艺坊油画室在莘庄那边，有点难找。竟在我们迷路之时，老师骑着单车奇迹出现，哈，这是传说中的缘份吧。
来之前稍微做了一下功课，原来想画莫奈的睡莲，可最终被自己否定，感觉自己如果真那么做了就会亵渎大师的名作。后来看了夏加尔、雷阿诺、洛朗森、塞尚、米勒等名家大师的作品，都没敢下手。虽然海派画家的有一些作品我也蛮喜欢，可没有临摹的动力。最终在老师的鼓励下，我尊重了自己的第一直觉——就画“三朵向日葵”。这也让我很为难，因为其它那些画要么我画不了，要么看不上。我的第一幅油画作品就用来向大师致敬吧！
虽然从未真正的画过一张像样的作品，但对于画室并不陌生。
老师细心帮忙支好画架，准备了不同规格的画笔，专业的亚麻油画布，粗糙的质感跟平时自己在A4纸上的涂鸦或电脑上用Photoshop或Penter的画笔手感是完全不同的，鼠标也好，数位板也好，都没有自己手捏着细细的画笔更有说服力。是的，我们真的在画画。笨拙的笔触没有快捷键的速度，但更加有真实感。
邓老师人很好，也很专业。原以为他会帮我们把底稿打好，其实从第一笔就得自己动手，老师一直坐在旁边告诉我这幅画应该怎么看。最上面那朵花和左边的花可以看成一条直线，左边的花和瓶子是一条直线，右边也是一样可以形成两条线，这样画出来大概位置不会偏，也可以明显分出比例。
1. 这是我们要做的第一步——打型。用2B铅笔在画布上勾勒出比例和轮廓，只要大方向没问题就可以了。这一步先学习到拿笔的手势。用姆指和食指捏住笔的四分之三的位置，这样可以灵活画出各个方向的线条。
2. 看我多认真啊，往画架前一坐下就有想拿起画笔的冲动呢。不过过程中画几笔要停下来看看，随时调整比例，前期不能太专注细节。油画主要还是看色彩和感觉，用不着像工笔那样精准。第一次画画希望不要让自己失望才对~
3. 左边两幅画完成的铅笔稿。右边是上过第一遍背景色。有色彩就是好呀，看着让人信心倍增。但在这一步要更加小心了，要尽量画出色彩的变化，层次感。我个人喜欢立体感，所以特意向老师学习了怎么抹颜料才能产生画面的玑理效果。大色块的地方颜料稍厚一些没关系，但花朵旁边只要很薄的一层颜色就够了，免得等到画花朵的时候两种颜色混在一起会很糟糕。这个是魔法橡皮也无能为力的事。
4. 开始给花朵上色，先画两朵，还是没把握呀。赶紧叫老师来指点。花瓣太单薄不够有力量，要画出大师的那种热情，奔放的生命力，还要把画面的高光和暗部表现出来。笔触要短而有力，笔锋要干脆利落，同时注意花瓣的分部和角度。天哪！好难。那扁扁的画笔我只画出直线条，画出不角度，更没办法一笔画出整个花瓣的形状。
5. 这个水仙花还是蛮成功的。型打的好，比例很协调。窗台和竹制花瓶都是稳定的红褐色，水仙清新的姿态灵动优雅，窗外的大海，山的轮廓倒映在水中，山顶覆盖着白雪。他说，这幅画有君子之风，宁静淡泊。这是他的人生态度也是送给我的生日礼物。
6. 合影。好和谐的三原色。细心的老师在过程中给装上画框，让我们找找感觉。往墙上一挂乍一看还真挺像样的。
7. 老师说上面的叶子最好也画齐，不然最高的那朵花不太自然。我只能跪在地上小心的画那几片原以为无足轻重的副叶，整个色盘已经被全面利用。旁边那位同学已经过了验收阶段，笑的多开心啊~
8. 作品完成了，耶~
以前看过人家直接用调色刀操作一幅2米多的画布，抹、拌、涂、刮、甩……那叫一个痛快淋漓豪情万丈。真的到自己动手才知道并非想象的那么容易，做任何事情兴趣是一回事，理论知识是一回事，一定要自己去做，才能真正了解其中的乐趣，而完成一幅作品的喜悦和满足更是无法替代。哪怕是第一次动笔的拙劣与挫败感，也是一次超越自我的体验。
当然了，如果想画的更好，就需要持续的付出和努力，相信，当你能轻松完成一幅作品时，你已经收获了另一种成长，打开了一扇和自己交流的窗口，那里的风景五彩绚丽，在眼前的那片画布上是一个梦境，完成这美梦成真的过程， 是自己。
亲爱的，我会珍惜这个难忘的生日礼物，和我们的感情。永远。
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