尚古轩‖徘徊在古典与现代之间

看完王志纲的战略策划专著以后，这两周从几本书中阅读了近百位历代摄影名家的创造历程。不仅领悟到尤金·史密斯和亨利·卡蒂埃—布勒松的创作追求，也从身边的摄影家陆元敏、顾铮等人感受着我们不曾留意的都市情调。

虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体派摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。对摄影家来说，只会观察是不够的，还必须会感受。“那临近黄昏的夕阳，如何显示出沙丘的质感；明亮多云的天空中受薄云笼罩的照明，是如何柔化脸上的皱纹；一盏聚光灯，如何能引起人们的注意力；或者，直接的闪光是怎样一扫周围光线的细微差别，而把它自身平淡生硬的光线加入画面……”对此，摄影家必须与之协调一致。一些浪漫主义的，甚至注重追求情节的摄影家喜欢深色，如尤金·史密斯那样。在他的摄影中，能使阴影产生力度。但是，他很注意细部，甚至在最黑的部分，史密斯也总是设法保留细节和层次。

看书的过程，共鸣最深当属史密斯和布列松。我在以前的博客中有写到布勒松的“决定性瞬间”，今天只写一下史密斯。受过正规高等教育的尤金·史密斯,有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作，并成为《新闻周刊》的一员。由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他。他不满足于那种“景深极大,感情深度不足”的作品,宁肯失业也要进行“自由摄影”。尤金·史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家，1955年，纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人性的信念，并奖掖为同样的抱负而取得突出成就的后来者。1958年被评为世界十大摄影名家之一。

摄影家不只遥不可及，在我们生活的城市，他们就在我们身边。陆元敏和顾铮，他们既无赞美日新月异的生活之企图，也没有向所摄都市场景邀宠之用意，摄影在他们那儿绝非是平庸富足生活的点缀品。他们来自边缘，陆元敏游荡者式的摄影是偶发性的，他的照片笼罩着一种迷离忧郁的色调，并令人不可思议地透露出“追魂”的魅力——从旧街陋巷中进入了一个陌生化的梦境。顾铮则是一个都市的徘徊者，他在街角等候，出人意料地在被物质包装得冷冰冰的世界中及时捕捉住裸露的女人肢体，摄下的照片常常闪露出极为隐秘的情欲——在天桥、台阶和临街的玻璃门一角，那偶然绽放的皮肤能让人触抚到颤抖的体温。

顾铮用“伤逝”概括陆元敏的摄影。陆元敏把时间之箭射向过去又射向未来，他便超越了时空。于是，他的生活充满了梦境，他的梦境充满了生活。通过摄影，他把梦做得更深入更细致更具体；通过摄影，他把生活过得更朦胧更超然更诗意。他的照片给了我们一种恍如隔世的感觉，同时却把我们引向深深的未来。面对陆元敏的照片，我们无法不起怀旧之念，无法不生忧伤之情。陆元敏用一种历史的沧桑感，把人生无常的感悟铺展到摄影的平面上来。

“我拍的照片好象都来自于我的记忆，当记忆和现实碰撞的时候……”这就是陆元敏的自我阐释。

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